Damy i krytycy

Kamila Stępień-Kutera

doi:10.56693/sc.55

Published : 2019-12-14

Vol. 4 No. 2 (2019)

Damy i krytycy

Kamila Stępień-Kutera

DOI: https://doi.org/10.56693/sc.55

Abstract

In recent decades, the output of female composers from past centuries has been gaining in importance, and one may hazard the assertion that such composers as Clara Schumann (née Wieck), Fanny Hensel-Mendelssohn and Maria Szymanowska are now recognised beyond strictly professional musical circles. However, since the domestic education of young ladies that was widespread during the nineteenth century – and even de rigueur in some social milieux – enabled girls to discover their inclinations and talents as performers and composers, it is hardly surprising that, despite the revival of the legacy of at least the three composers mentioned above, hundreds of works by women composers – some of the highest quality – still await their due place in music history. The present article, in which just a few female composers of varying stature are briefly discussed (from Delphine von Schauroth, whose modest output is of rather historical interest, to Louise Farrenc, who wrote excellent symphonies), is merely a prelude to further research. The quoted reviews and notes concerning our protagonists from the German and French press (not previously translated into Polish) illustrate the social conventions by which female composers were assessed at that time, the repercussions of which are still being felt, albeit subconsciously, today.

Keywords:

Nineteenth-century female composers, women in art, Clara Wieck, Maria Szymanowska, Delphine von Schauroth, Anne Caroline de Belleville-Oury, Josephine Lang, Louise Farrenc, Felix Mendelssohn, Robert Schumann,, Ferdinand Hille, nineteenth-century music criticism, symphony

Kamila Stępień-Kutera

Bio Statement (e.g., department and rank)

autor, redaktor, tłumacz. Absolwentka filologii polskiej i studiów rozszerzonych z zakresu historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskiem (praca magisterska Bieguny manieryzmu – muzyczność i retoryka, 2004), teorii muzyki na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (praca magisterska Fenomen postawy świętej Hildegardy z Bingen – między kompozycją a teologią, 2004) oraz Collegium Invisibile, w którym pracowała pod opieką prof. Michała Bristigera. Doktor nauk humanistycznych na podstawie dysertacji Arrigo Boito i jego idee opery (Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, 2014, promotor: prof. Michał Bristiger). Autorka artykułów, recenzji, omówień, studiów naukowych, tłumaczeń i redakcji merytorycznych oraz językowych, m.in. Mieczysław Tomaszewski, Chopin 2. Uchwycić nieuchwytne, (red., 2016; wyróżnienie specjalne w konkursie Academia 2017 na najlepszą książkę akademicką i naukową), Between National Identity and Community of Cultures (red., 2016), Halina Goldberg, O muzyce w Warszawie Chopina (tłum., wspólnie z Maritą Albán Juárez, 2016), The Lyric and the Vocal Element in Instrumental Music of the Nineteenth Century (red., 2017), Fortepian Chopina, wydawnictwo dwujęzyczne polsko-angielskie (red., 2018), redaktor naczelna serii wydawniczych: „Chopin. Konteksty” (od 2018); monografie pianistów XX stulecia (od 2019). Członek Komitetu Redakcyjnego „Studiów Chopinowskich” i „The Chopin Review”. Od 2013 roku kierownik Działu ds. Nauki i Wydawnictw, a od 2019 – Redaktor Naczelny Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. W 2018 roku ukazała się jej książka Pianista. Rozmowy z Garrickiem Ohlssonem, obecnie w przygotowaniu jest jej wydanie anglojęzyczne. Od marca 2019 prowadzi autorski cykl audycji Florestan i Euzebiusz w Polskim Radiu Chopin

Damy i krytycy

Kamila Stępień-Kutera

Abstract

Keywords:

Most read articles by the same author(s)

Kamila Stępień-Kutera